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[Music] Memories of past love... 'Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini'
(Denver = Wongeol Jeong) Russian composer Rachmaninoff, what kind of life did he live...? What kind of life did he live to make our hearts flutter and tingle like this? On the local time of the 28th, the Colorado Symphony, under the direction of conductor Carolyn Kuan, held a performance of Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini. With her shoulder-length black hair flowing, the stylish and talented female conductor, Kuan, began to move the musicians. The passionate piano performance by pianist Simon Trpceski from Macedonia blended with the Colorado Symphony's playing. Familiar melodies, as famous as they were, echoed in our ears. Sometimes fast, sometimes slow. Our hearts raced to the sound of the piano. Rachmaninoff, true to the name "Rhapsody," approached the same melody with different feelings, different moods. The march-like melody transformed into a melody reminiscent of Hungarian dances. Suddenly, the desire to dance arose. It felt as if the audience was moving in sync with Rachmaninoff's melodies. The piece flowed like the gentle and smooth current of the sea. And... suddenly, memories of past love came to mind. It became a slightly melancholic feeling, as if one wanted to cry. It was undoubtedly the magic created by the Rachmaninoff. In this way, the genius composer etches his name into the hearts of those who alive even after death. This performance, which maximized the beauty of the piano, was a moment that allowed us to experience the genius of Rachmaninoff, the pianist Simon Trpceski from Macedonia, and the conductor Carolyn Kuan, as well as the sincerity of the members of the Colorado Symphony and the overwhelming emotions that come from that sincerity, surpassing the brilliance of geniuses.
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[음악] 지나간 사랑의 기억... '라흐마니노프 랩소디 파가니니 테마'
(Denver = Wongeol Jeong) 러시아 출신의 작곡가 Rachmaninoff는, 어떤 삶을 살았을까...? 어떤 삶을 살았기에, 이토록 가슴을 설레고 시리게 할까? 현지시각 28일, Colorado Symphony가 지휘자 Carolyn Kuan의 지휘 아래 Rachmaninoff Rhapsody on a theme of Paganini 연주회를 가졌다. 어깨까지 기른 흑발을 흩날리며, 멋진 기풍의 여류 지휘자 Kuan이 연주자들을 움직이기 시작했다. 마케도니아에서 온 피아니스트 Simon Trpceski의 신들린 듯한 피아노 연주와 Colorado Symphony의 연주가 어우러지고 있었다. 유명한 만큼이나 익숙한 선율이 귓가를 맴돌았다. 때로는 빨랐고 때로는 느려졌다. 심장소리가 피아노 소리에 맞춰 두근거리고 있었다. Rachmaninoff는, '광시곡'이라는 이름 답게, 같은 선율을 다른 느낌으로, 다른 기분으로 다가오게 하고 있었다. 군대 행진곡 같던 선율은, 헝가리 무곡과 같은 선율로 바꼈다. 문득, 춤을 추고 싶다는 생각이 들게하고 있었다. 청중들이, Rachmaninoff의 선율에 따라 열을 맞춰 움직이고 있는 것 처럼 느껴졌다. 곡은 흘러 느리고 부드러운 바다의 너울과 같이 변했다. 그리고... 문득 옛 사랑의 기억이 떠올랐다. 그리고 조금 울고싶은 기분이 됐다. 이것은 분명히, 이미 죽은 Rachmaninoff가 부린 마법일 것이라고 생각했다. 이렇듯 천재 작곡가는, 죽어서도 그 이름을 산 사람의 가슴에 새긴다. 피아노의 아름다움을 극대화한 이번 연주회는, Rachmaninoff와 마케도니아에서 온 피아노 연주자 Simon Trpceski, 그리고 지휘자 Carolyn Kuan의 천재성을, 그리고 Colorady Symphony 단원들의 성실함과 그 성실함에서 나오는, 천재를 뛰어넘는 감동을 느끼게 해준 자리였다.
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[Colorado Symphony] The last night in Vienna
(Denver = Wongeol Jeong) The Colorado Symphony decorated the last day of 2021 with 'A night in Vienna'. The streets were covered in white snow. Yes, it was snow. I started the car and went out into the street. Since it was the last day of 2021, which was both boring and eventful, I thought that it wouldn't matter if it was this cold. Indeed, it was one or two years of the 2000s, both boring and eventful. The concert hall was filled with warmth. In a world full of snow, when I opened the door of the concert hall, I felt like I had entered a different world. ‘Why a night in Vienna?’ I suddenly had a question. A few waltzes and the familiar 'The Blue Danube' caught my eye in the unfolding program. It was a bit questionable that the Austrian waltz was chosen as the last song to spend in 2021, but what about it? In the world, things have their own reasons. With the position of the conductor Dragon, the last melody of 2021 enveloped the concert hall. Austria's royal palace, kings, nobles, and knights were dancing to a grand and delicate melody. The king's music was shaking the last air of 2021. The different sounds of strings and brass instruments were mixed in one space. And numerous golden threads were scattered in the air. In the night sky of 2021, which is not far away, white snow was still pouring. yes, it is snow
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[Colorado Symphony] 비엔나에서의 마지막 밤
(Denver = Wongeol Jeong) 콜로라도 심포니가 2021년의 마지막 날을 ‘A night in Vienna'로 장식했다. 하루종일 집 안에만 있다가, 나선 거리는, 온통 흰 눈으로 덮여있었다. 그렇다, 눈이었다. 차의 시동을 걸고, 거리로 나섰다. 지루하고도 다사다난했던 2021년의 마지막 날이니, 이정도 추위쯤은 상관없다,는 생각이 들었다. 정말이지, 지루하고도, 다사다난했던, 2000년대의 한 두 해였다. 콘서트 홀은 온기로 가득 차 있었다. 온통 눈 뿐인 세계에서, 콘서트 홀의 문을 열고 들어서니, 다른 차원의 세계로 들어온 느낌이었다. ‘왜 비엔나의 밤인가?’ 갑자기 의문이 들었다. 펼쳐든 프로그램에는 왈츠 몇 곡과 귀에 익은 ‘푸른 도나우’가 눈에 들어왔다. 2021년을 보내는 마지막 곡으로, 오스트리아의 왈츠를 선택했다는 게 조금 의문이었지만, 하지만, 뭐 어떤가. 세상 일에는, 나름의 이유가 있는 것이다. 지휘자 드래곤의 입장과 함께, 2021년의 마지막 선율이 연주회장을 감싸고 있었다. 오스트리아의 왕궁과 왕과 귀족들, 그리고 기사들이 웅장하고도 섬세한 선율에 맞춰 춤추고 있었다. 왕의 음악이, 2021년의 마지막 공기를 뒤흔들고 있었다. 현악기와 금관악기의 서로 다른 울림이, 한 공간에서 뒤섞이고 있었다. 그리고 수많은 금빛 실오라기들이 허공에 흩어지고 있었다. 얼마 남지 않은 2021년의 밤 하늘에서는, 여전히 하얀 눈이 쏟아지고 있었다. 그렇다, 눈이다.
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[Culture] Colorado Symphony 'The Muppet Christmas Carol'
(Denver = Wongeol Jeong) 콜로라도 심포니의 크리스마스 연주회가 성황리에 막을 내렸다. 오늘, 덴버 아트 센터, 보첼 홀에서, 콜로라도 심포니가 영화 'The Muppet Christmas Carol'을 주제로 연주회를 가졌다. 현지시각 22일과 23일 양일에 걸쳐 진행된 이번 연주회에는, 많은 청중들이 모여 크리스마스를 축하했다. 찰스 디킨스의 소설을 원작으로 한 이 영화는, 크리스마스 시즌 마다 대중들에게 사랑받는 문학 작품으로 유명하다. 크리스마스 캐롤은, 우리에게 잘 알려진 '스크루지'를 주인공으로 한 문학 작품이다. 북미에서는 이 '크리스마스 캐롤'이 연극과 영화로 제작돼, 크리스마스 시즌이면 많은 사랑을 받고 있다. 크리스마스를 이틀 남겨둔 이번 연주회에서, 콜로라도 심포니가 '머펫 크리스마스 캐롤'을 선택한 이유도 그런 맥락에 기인하지 않을까 한다. 행복한 연말을, 콜로라도 심포니와 함께 하는 것도 좋을 듯 하다.
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[Arvada Center] 'CJRO' 재즈, 그리고 뉴 올리언스
문득 재즈 연주를 듣고 있자니, 2015년도의 뉴올리언스가 떠올랐다. 거리 곳곳마다에서 들려오던 트럼펫 소리, 저물녘이면 막 문을 연 바에서 들려오던 재즈 연주. 그리고 지나간 옛 사랑 정도다. 나는 2015년 한 해를 꼬박 미시시피에서 머물렀었다. 여러 가지 이유에서였는데, 아무튼, 주말이면 차로 3시간 거리를 달려 뉴 올리언스에 갔다. 그리고는 거기에서 하루나 이틀 정도 머물면서 주말 내내 시간을 보내곤 했다. 뉴 올리언스, 그 중에서도 프렌치 쿼터는 특이한 곳으로 기억된다. 프랑스 양식의 건축물들, 거리 곳곳에서 자신만의 연주를 하는 재즈 연주자들, 습도 높은 공기, 프랑스 식의 커피, 그리고 관광객들이다. 나는 우연히 ‘Spotted cat'이라는 재즈 바를 알게 됐다. 그냥, 거리를 걷다가, 사람들로 꽤 붐비는 장소를 발견했는데, 그게 'Spotted cat'이었다. 그리고 나중에 알게 된 사실인데, 'Spotted cat'은 뉴 올리언스에서도 꽤 유명한 재즈 바였다. 아무튼 뉴 올리언스에서 라이브 재즈라는 것에 흥미를 가지게 됐다. 그리고 1990년대의 한국이다. 내가 처음으로 재즈를 접하게 된 것은, 고등학교 시절이었다. 당시 나는 대학 신입생이었고, 다른 구성원들은 대학생이거나 젊은 직장인들로 구성된 문학 그룹이었다. 우리는 시나 소설, 아니면 다른 산문을 쓰면서 서로의 글에 대해 이야기하거나 했다. 기존 문학에 대해서도 이야기하고는 했는데, 아직도 기억나는 것은 박상륭 소설가가 쓴 ‘죽음의 한 연구’라는 두꺼운(정말이지) 소설책이었다. 책을 열기도 전에, 그 두께에 질려 나가떨어질 법한, 그런 책이었다. 아무튼, 우리는 값 싼 와인이나 소주, 맥주를 곁들여가면서 문학을 논했다. 그리고, 음악이 빠질 수 없었는데, 그때, 재즈를 듣고는 했다. 지금 생각해보면, 영화나 애니메이션, 혹은 광고에 삽입된 재즈 음악들이 주를 이루었다. Chet Baker의 'My funny valentine', Julie London이 부른 ‘Fly me to the moon', Stan Gets가 부른 'The girl from Ipanema' 등이다. 다시 2021년의 콜로라도다. 나는 여전히 글을 쓰고 있고, 그때만큼은 아니지만 가끔 와인도 마시며, 또한 그때만큼은 아니지만 가끔 재즈를 듣고는 한다. 이번 Arvada Center에서 주최한 'CJRO' (Colorado Jazz Repertory orchestra)의 연주를 듣고 있자니, 흘러가버린 줄 알았던 과거의 기억들이 파도처럼 밀려왔다. 뉴올리언스의 습한 공기와, 더운 밤공기를, 콜로라도 아르바다에서 느껴본다.
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[Music] Memories of past love... 'Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini'
- (Denver = Wongeol Jeong) Russian composer Rachmaninoff, what kind of life did he live...? What kind of life did he live to make our hearts flutter and tingle like this? On the local time of the 28th, the Colorado Symphony, under the direction of conductor Carolyn Kuan, held a performance of Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini. With her shoulder-length black hair flowing, the stylish and talented female conductor, Kuan, began to move the musicians. The passionate piano performance by pianist Simon Trpceski from Macedonia blended with the Colorado Symphony's playing. Familiar melodies, as famous as they were, echoed in our ears. Sometimes fast, sometimes slow. Our hearts raced to the sound of the piano. Rachmaninoff, true to the name "Rhapsody," approached the same melody with different feelings, different moods. The march-like melody transformed into a melody reminiscent of Hungarian dances. Suddenly, the desire to dance arose. It felt as if the audience was moving in sync with Rachmaninoff's melodies. The piece flowed like the gentle and smooth current of the sea. And... suddenly, memories of past love came to mind. It became a slightly melancholic feeling, as if one wanted to cry. It was undoubtedly the magic created by the Rachmaninoff. In this way, the genius composer etches his name into the hearts of those who alive even after death. This performance, which maximized the beauty of the piano, was a moment that allowed us to experience the genius of Rachmaninoff, the pianist Simon Trpceski from Macedonia, and the conductor Carolyn Kuan, as well as the sincerity of the members of the Colorado Symphony and the overwhelming emotions that come from that sincerity, surpassing the brilliance of geniuses.
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[Music] Memories of past love... 'Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini'
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[음악] 지나간 사랑의 기억... '라흐마니노프 랩소디 파가니니 테마'
- (Denver = Wongeol Jeong) 러시아 출신의 작곡가 Rachmaninoff는, 어떤 삶을 살았을까...? 어떤 삶을 살았기에, 이토록 가슴을 설레고 시리게 할까? 현지시각 28일, Colorado Symphony가 지휘자 Carolyn Kuan의 지휘 아래 Rachmaninoff Rhapsody on a theme of Paganini 연주회를 가졌다. 어깨까지 기른 흑발을 흩날리며, 멋진 기풍의 여류 지휘자 Kuan이 연주자들을 움직이기 시작했다. 마케도니아에서 온 피아니스트 Simon Trpceski의 신들린 듯한 피아노 연주와 Colorado Symphony의 연주가 어우러지고 있었다. 유명한 만큼이나 익숙한 선율이 귓가를 맴돌았다. 때로는 빨랐고 때로는 느려졌다. 심장소리가 피아노 소리에 맞춰 두근거리고 있었다. Rachmaninoff는, '광시곡'이라는 이름 답게, 같은 선율을 다른 느낌으로, 다른 기분으로 다가오게 하고 있었다. 군대 행진곡 같던 선율은, 헝가리 무곡과 같은 선율로 바꼈다. 문득, 춤을 추고 싶다는 생각이 들게하고 있었다. 청중들이, Rachmaninoff의 선율에 따라 열을 맞춰 움직이고 있는 것 처럼 느껴졌다. 곡은 흘러 느리고 부드러운 바다의 너울과 같이 변했다. 그리고... 문득 옛 사랑의 기억이 떠올랐다. 그리고 조금 울고싶은 기분이 됐다. 이것은 분명히, 이미 죽은 Rachmaninoff가 부린 마법일 것이라고 생각했다. 이렇듯 천재 작곡가는, 죽어서도 그 이름을 산 사람의 가슴에 새긴다. 피아노의 아름다움을 극대화한 이번 연주회는, Rachmaninoff와 마케도니아에서 온 피아노 연주자 Simon Trpceski, 그리고 지휘자 Carolyn Kuan의 천재성을, 그리고 Colorady Symphony 단원들의 성실함과 그 성실함에서 나오는, 천재를 뛰어넘는 감동을 느끼게 해준 자리였다.
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[음악] 지나간 사랑의 기억... '라흐마니노프 랩소디 파가니니 테마'
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[Colorado Symphony] The last night in Vienna
- (Denver = Wongeol Jeong) The Colorado Symphony decorated the last day of 2021 with 'A night in Vienna'. The streets were covered in white snow. Yes, it was snow. I started the car and went out into the street. Since it was the last day of 2021, which was both boring and eventful, I thought that it wouldn't matter if it was this cold. Indeed, it was one or two years of the 2000s, both boring and eventful. The concert hall was filled with warmth. In a world full of snow, when I opened the door of the concert hall, I felt like I had entered a different world. ‘Why a night in Vienna?’ I suddenly had a question. A few waltzes and the familiar 'The Blue Danube' caught my eye in the unfolding program. It was a bit questionable that the Austrian waltz was chosen as the last song to spend in 2021, but what about it? In the world, things have their own reasons. With the position of the conductor Dragon, the last melody of 2021 enveloped the concert hall. Austria's royal palace, kings, nobles, and knights were dancing to a grand and delicate melody. The king's music was shaking the last air of 2021. The different sounds of strings and brass instruments were mixed in one space. And numerous golden threads were scattered in the air. In the night sky of 2021, which is not far away, white snow was still pouring. yes, it is snow
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[Colorado Symphony] The last night in Vienna
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[Colorado Symphony] 비엔나에서의 마지막 밤
- (Denver = Wongeol Jeong) 콜로라도 심포니가 2021년의 마지막 날을 ‘A night in Vienna'로 장식했다. 하루종일 집 안에만 있다가, 나선 거리는, 온통 흰 눈으로 덮여있었다. 그렇다, 눈이었다. 차의 시동을 걸고, 거리로 나섰다. 지루하고도 다사다난했던 2021년의 마지막 날이니, 이정도 추위쯤은 상관없다,는 생각이 들었다. 정말이지, 지루하고도, 다사다난했던, 2000년대의 한 두 해였다. 콘서트 홀은 온기로 가득 차 있었다. 온통 눈 뿐인 세계에서, 콘서트 홀의 문을 열고 들어서니, 다른 차원의 세계로 들어온 느낌이었다. ‘왜 비엔나의 밤인가?’ 갑자기 의문이 들었다. 펼쳐든 프로그램에는 왈츠 몇 곡과 귀에 익은 ‘푸른 도나우’가 눈에 들어왔다. 2021년을 보내는 마지막 곡으로, 오스트리아의 왈츠를 선택했다는 게 조금 의문이었지만, 하지만, 뭐 어떤가. 세상 일에는, 나름의 이유가 있는 것이다. 지휘자 드래곤의 입장과 함께, 2021년의 마지막 선율이 연주회장을 감싸고 있었다. 오스트리아의 왕궁과 왕과 귀족들, 그리고 기사들이 웅장하고도 섬세한 선율에 맞춰 춤추고 있었다. 왕의 음악이, 2021년의 마지막 공기를 뒤흔들고 있었다. 현악기와 금관악기의 서로 다른 울림이, 한 공간에서 뒤섞이고 있었다. 그리고 수많은 금빛 실오라기들이 허공에 흩어지고 있었다. 얼마 남지 않은 2021년의 밤 하늘에서는, 여전히 하얀 눈이 쏟아지고 있었다. 그렇다, 눈이다.
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[Colorado Symphony] 비엔나에서의 마지막 밤
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[Culture] Colorado Symphony 'The Muppet Christmas Carol'
- (Denver = Wongeol Jeong) 콜로라도 심포니의 크리스마스 연주회가 성황리에 막을 내렸다. 오늘, 덴버 아트 센터, 보첼 홀에서, 콜로라도 심포니가 영화 'The Muppet Christmas Carol'을 주제로 연주회를 가졌다. 현지시각 22일과 23일 양일에 걸쳐 진행된 이번 연주회에는, 많은 청중들이 모여 크리스마스를 축하했다. 찰스 디킨스의 소설을 원작으로 한 이 영화는, 크리스마스 시즌 마다 대중들에게 사랑받는 문학 작품으로 유명하다. 크리스마스 캐롤은, 우리에게 잘 알려진 '스크루지'를 주인공으로 한 문학 작품이다. 북미에서는 이 '크리스마스 캐롤'이 연극과 영화로 제작돼, 크리스마스 시즌이면 많은 사랑을 받고 있다. 크리스마스를 이틀 남겨둔 이번 연주회에서, 콜로라도 심포니가 '머펫 크리스마스 캐롤'을 선택한 이유도 그런 맥락에 기인하지 않을까 한다. 행복한 연말을, 콜로라도 심포니와 함께 하는 것도 좋을 듯 하다.
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[Arvada Center] 'CJRO' 재즈, 그리고 뉴 올리언스
- 문득 재즈 연주를 듣고 있자니, 2015년도의 뉴올리언스가 떠올랐다. 거리 곳곳마다에서 들려오던 트럼펫 소리, 저물녘이면 막 문을 연 바에서 들려오던 재즈 연주. 그리고 지나간 옛 사랑 정도다. 나는 2015년 한 해를 꼬박 미시시피에서 머물렀었다. 여러 가지 이유에서였는데, 아무튼, 주말이면 차로 3시간 거리를 달려 뉴 올리언스에 갔다. 그리고는 거기에서 하루나 이틀 정도 머물면서 주말 내내 시간을 보내곤 했다. 뉴 올리언스, 그 중에서도 프렌치 쿼터는 특이한 곳으로 기억된다. 프랑스 양식의 건축물들, 거리 곳곳에서 자신만의 연주를 하는 재즈 연주자들, 습도 높은 공기, 프랑스 식의 커피, 그리고 관광객들이다. 나는 우연히 ‘Spotted cat'이라는 재즈 바를 알게 됐다. 그냥, 거리를 걷다가, 사람들로 꽤 붐비는 장소를 발견했는데, 그게 'Spotted cat'이었다. 그리고 나중에 알게 된 사실인데, 'Spotted cat'은 뉴 올리언스에서도 꽤 유명한 재즈 바였다. 아무튼 뉴 올리언스에서 라이브 재즈라는 것에 흥미를 가지게 됐다. 그리고 1990년대의 한국이다. 내가 처음으로 재즈를 접하게 된 것은, 고등학교 시절이었다. 당시 나는 대학 신입생이었고, 다른 구성원들은 대학생이거나 젊은 직장인들로 구성된 문학 그룹이었다. 우리는 시나 소설, 아니면 다른 산문을 쓰면서 서로의 글에 대해 이야기하거나 했다. 기존 문학에 대해서도 이야기하고는 했는데, 아직도 기억나는 것은 박상륭 소설가가 쓴 ‘죽음의 한 연구’라는 두꺼운(정말이지) 소설책이었다. 책을 열기도 전에, 그 두께에 질려 나가떨어질 법한, 그런 책이었다. 아무튼, 우리는 값 싼 와인이나 소주, 맥주를 곁들여가면서 문학을 논했다. 그리고, 음악이 빠질 수 없었는데, 그때, 재즈를 듣고는 했다. 지금 생각해보면, 영화나 애니메이션, 혹은 광고에 삽입된 재즈 음악들이 주를 이루었다. Chet Baker의 'My funny valentine', Julie London이 부른 ‘Fly me to the moon', Stan Gets가 부른 'The girl from Ipanema' 등이다. 다시 2021년의 콜로라도다. 나는 여전히 글을 쓰고 있고, 그때만큼은 아니지만 가끔 와인도 마시며, 또한 그때만큼은 아니지만 가끔 재즈를 듣고는 한다. 이번 Arvada Center에서 주최한 'CJRO' (Colorado Jazz Repertory orchestra)의 연주를 듣고 있자니, 흘러가버린 줄 알았던 과거의 기억들이 파도처럼 밀려왔다. 뉴올리언스의 습한 공기와, 더운 밤공기를, 콜로라도 아르바다에서 느껴본다.
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[Arvada Center] 'CJRO' 재즈, 그리고 뉴 올리언스
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[Opera] The glory of 'Nessun Dorma' came to Denver
- (Denver = Wongeol Jeong) Opera Colorado performed Puccini's Turandot. On the 6th, 9th, 12th, and 14th of last month, the performance took place at the Ellie Caulkins Opera House, located in the Denver Center for the Performing Arts. This production, created by Puccini, is acclaimed as his ultimate and finest opera. In particular, during the highlight of this opera, the Nessun Dorma segment, the entire audience held their breath and immersed themselves in the performance. For this production, conductor ARI PELTO took charge of the baton, while SAHAR NOURI served as the Chorus Master and Assistant Conductor. Additionally, ARIA UMEZAWA assumed the role of Director and successfully led the opera Turandot. Kara Shay Thomson portrayed the role of Princess Turandot, and Jonathan Burton played the role of Calàf, delivering outstanding performances in this production. Furthermore, Bass Young Bok Kim, who made his debut as Colline (La bohème) at the New York City Opera, added another brilliant touch to the stage by taking on the role of Timur.
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[Opera] The glory of 'Nessun Dorma' came to Denver
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[Music] The Queen of R&B, 'Ruth Brown' in Garner Galleria
- (Denver = Wongeol Jeong) Music represents the life of a singer. The music of a singer contains their life within it. And the weight of the soul, encapsulated in the timbre and melody, remains the same regardless of whether the singer's own songs are being sung. On the 19th, the opening performance of 'Miss Rhythm,' portraying the life of Ruth Brown, known as the queen of R&B, took place at the Garner Galleria Theatre in the Denver Center for the Performing Arts. On that day, singer Sheryl McCallum performed the songs. Sheryl sang around 10 of Ruth Brown's classic songs without a break. Her vocal range and clarity were undeniable, and her ability to capture the essence of soul unique to R&B never wavered, garnering applause after each song. Sheryl captivated the audience by singing Ruth Brown's hit songs such as 'Mama He Treats Your Daughter Mean,' 'Teardrops From My Eyes,' and '5-10-15 Hours.' Backup singer Nicole deBree also joined the audience for this performance.
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[Music] The Queen of R&B, 'Ruth Brown' in Garner Galleria
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[Music] Harmonies Unveiled: An Ode to Colorado Symphony's Enthralling Nutcracker Sonata
- (Denver=Wongeol Jeong) Every year as Christmas approaches, a familiar melody emerges. When I delve into that memory, inevitably Tchaikovsky's Nutcracker appears with a smile on its face. The Colorado Symphony held a performance of Tchaikovsky's Nutcracker. From the 12th to the 14th, over three days, this performance took place at the Denver Center for the Performing Arts, under the baton of conductor Andrew Litton. The Colorado Symphony captivated the audience by performing well-known pieces like the Waltz of the Flowers during this concert. In particular, the Pas De Deux showcased two ballet dancers gracefully crossing the air, accompanied by the beautiful melodies of the harp. As time flowed on, the venue transformed into a ballroom, and numerous melodies turned each person into a ballet dancer, flowing and dancing among the audience. And within their hearts, they became the twilight backdrop to the dancing melodies. Amidst the early Christmas celebrants, the white snow of music gently fell.
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[Music] Harmonies Unveiled: An Ode to Colorado Symphony's Enthralling Nutcracker Sonata
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[Music] R&B 여왕의 재림, 'Ruth Brown' in Denver
- (Denver = Wongeol Jeong) 음악은 한 가수의 인생을 대변한다. 한 가수의 음악에는 그 가수의 인생이 녹아들어 있다. 그리고 그 가수가 부르는 곡이, 굳이 그 가수의 것이 아니더라도, 그 음색과 멜로디에 실린 영혼의 무게는 똑같다. 지난 19일, Denver Center for the Performing Arts의 Garner Galleria Theatre에서 R&B의 여왕으로 불리는 Ruth Brown의 일대기를 그린 'Miss Rhythm'의 첫 Opening 공연이 열렸다. 이날 공연은 가수 Sheryl McCallum이 노래를 불렀다. Sheryl은 Ruth Brown의 명곡 10여 곡을 쉬지않고 불렀다. 그 목소리의 성량과 청량함은 두말 할 것도 없거니와, R&B 특유의 Soul 까지 담아내는 모습에, 곡이 끝날 때 마다 갈채가 끊이지 않았다. Sheryl은 'Mama He Treats Your Daughter Mean,' 'Teardrops From My Eyes' and '5-10-15 Hours' 등 Ruth Brown의 히트곡들을 부르며 청중들을 사로잡았다. 이날 공연에는 Back up Singer 'Nicole deBree' 도 청중으로 함께했다.
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[Music] R&B 여왕의 재림, 'Ruth Brown' in Denver
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[Music] Colorado Symphony, 'Nutcracker'
- (Denver = Wongeol Jeong) 매년 크리스마스가 다가오면, 익숙한 멜로디가 생겼다. 그 기억을 더듬어 가다 보면, 어김없이 Tchaikovsky의 Nutcracker가 만면에 웃음을 띄고 서있다. Colorado Symphony가 Tchaikovsky의 Nutcracker 연주회를 가졌다. 지난 12일 부터 14일 까지, 3일에 걸쳐 Denver Center for the Performing Arts에서 열린 이번 연주회는 지휘자, Andrew Litton의 지휘 아래 막을 올렸다. Colorado Symphony는 이 연주회에서 Waltz of the Flowers 등 대중에게 익숙한 곡들을 연주하며 관중들의 갈채를 이끌어냈다. 특히 Pas De Deux는 아름다운 하프 선율과 함께, Pas De Deux라는 이름처럼, 두 명의 발레리나와 발레리노가 허공을 가로지르면서 춤추고 있었다. 시간은 점점 흘러, 공연장은 어느덧 무도회장이 되어, 수많은 선율들이 한 사람 한 사람의 발레리노와 발레리나가 되어, 청중들 사이를 춤추며 흐르고 있었다. 그리고, 마음은 노을이 되어 선율들이 추는 춤의 배경이 되고 있었다. 때이른 크리스마스를 맞이한 사람들 사이로, 음악의 하얀 눈이 내리고 있었다.
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[Music] Colorado Symphony, 'Nutcracker'
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[Opera] 'Turandot' Puccini의 Master Piece, Colorado Opera 공연
- (Denver = Wongeol Jeong) Opera Colorado가 Puccini의 Turandot를 공연했다. 지난 6일, 9일, 12일, 14일 4일간, Denver Center for the Performing Arts에 자리한 Ellie Caulkins Opera House에서 열린 이번 공연은, Puccini가 만든 최후이자 최고의 Opera로 정평이 나 있다. 특히 이 Opera의 Highlight인 Nessun Dorma 부분에서는 모든 관중들이 숨을 죽이며 몰입했다. 이번 공연에서는 지휘자 ARI PELTO이 지휘를 맡았고, SAHAR NOURI가 Chorus Master and Assistant Conductor를 맡았다. 그리고 ARIA UMEZAWA가 Director의 역할을 맡아 Opera Turandot를 성공적으로 이끌어냈다. 이 공연에서 Kara Shay Thomson이 Princess Turandot역할을, Jonathan Burton이 Calàf 역할을 맡아 열연을 펼쳤다. 또, New York City Opera debut as Colline (La bohème)로 데뷔한 한국인 Bass Young Bok Kim이 Timur 역할을 맡아 무대를 한층 빛냈다.
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[Opera] 'Turandot' Puccini의 Master Piece, Colorado Opera 공연
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[Music] Memories of past love... 'Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini'
- (Denver = Wongeol Jeong) Russian composer Rachmaninoff, what kind of life did he live...? What kind of life did he live to make our hearts flutter and tingle like this? On the local time of the 28th, the Colorado Symphony, under the direction of conductor Carolyn Kuan, held a performance of Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini. With her shoulder-length black hair flowing, the stylish and talented female conductor, Kuan, began to move the musicians. The passionate piano performance by pianist Simon Trpceski from Macedonia blended with the Colorado Symphony's playing. Familiar melodies, as famous as they were, echoed in our ears. Sometimes fast, sometimes slow. Our hearts raced to the sound of the piano. Rachmaninoff, true to the name "Rhapsody," approached the same melody with different feelings, different moods. The march-like melody transformed into a melody reminiscent of Hungarian dances. Suddenly, the desire to dance arose. It felt as if the audience was moving in sync with Rachmaninoff's melodies. The piece flowed like the gentle and smooth current of the sea. And... suddenly, memories of past love came to mind. It became a slightly melancholic feeling, as if one wanted to cry. It was undoubtedly the magic created by the Rachmaninoff. In this way, the genius composer etches his name into the hearts of those who alive even after death. This performance, which maximized the beauty of the piano, was a moment that allowed us to experience the genius of Rachmaninoff, the pianist Simon Trpceski from Macedonia, and the conductor Carolyn Kuan, as well as the sincerity of the members of the Colorado Symphony and the overwhelming emotions that come from that sincerity, surpassing the brilliance of geniuses.
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[Music] Memories of past love... 'Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini'
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[음악] 지나간 사랑의 기억... '라흐마니노프 랩소디 파가니니 테마'
- (Denver = Wongeol Jeong) 러시아 출신의 작곡가 Rachmaninoff는, 어떤 삶을 살았을까...? 어떤 삶을 살았기에, 이토록 가슴을 설레고 시리게 할까? 현지시각 28일, Colorado Symphony가 지휘자 Carolyn Kuan의 지휘 아래 Rachmaninoff Rhapsody on a theme of Paganini 연주회를 가졌다. 어깨까지 기른 흑발을 흩날리며, 멋진 기풍의 여류 지휘자 Kuan이 연주자들을 움직이기 시작했다. 마케도니아에서 온 피아니스트 Simon Trpceski의 신들린 듯한 피아노 연주와 Colorado Symphony의 연주가 어우러지고 있었다. 유명한 만큼이나 익숙한 선율이 귓가를 맴돌았다. 때로는 빨랐고 때로는 느려졌다. 심장소리가 피아노 소리에 맞춰 두근거리고 있었다. Rachmaninoff는, '광시곡'이라는 이름 답게, 같은 선율을 다른 느낌으로, 다른 기분으로 다가오게 하고 있었다. 군대 행진곡 같던 선율은, 헝가리 무곡과 같은 선율로 바꼈다. 문득, 춤을 추고 싶다는 생각이 들게하고 있었다. 청중들이, Rachmaninoff의 선율에 따라 열을 맞춰 움직이고 있는 것 처럼 느껴졌다. 곡은 흘러 느리고 부드러운 바다의 너울과 같이 변했다. 그리고... 문득 옛 사랑의 기억이 떠올랐다. 그리고 조금 울고싶은 기분이 됐다. 이것은 분명히, 이미 죽은 Rachmaninoff가 부린 마법일 것이라고 생각했다. 이렇듯 천재 작곡가는, 죽어서도 그 이름을 산 사람의 가슴에 새긴다. 피아노의 아름다움을 극대화한 이번 연주회는, Rachmaninoff와 마케도니아에서 온 피아노 연주자 Simon Trpceski, 그리고 지휘자 Carolyn Kuan의 천재성을, 그리고 Colorady Symphony 단원들의 성실함과 그 성실함에서 나오는, 천재를 뛰어넘는 감동을 느끼게 해준 자리였다.
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[음악] 지나간 사랑의 기억... '라흐마니노프 랩소디 파가니니 테마'
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[Music] Maestro 'Oundjian' returns with 'Beethoven Violin Concerto'
- (Denver = Wongeol Jeong) It was a cloudy evening in early spring. Looking at the sunset sky full of clouds, I couldn't help but think "it's like one of Beethoven's lifetimes." He was a genius, but also unlucky and poor. However, his music shone brightly in the darkness. His spirit and music were independent of the reality he faced, much like the weather seemed irrelevant. The Beethoven violin concerto began with the conductor Peter Oundjian, a Canadian, and the violinist James Ehnes, whose skilled and masterful playing delighted the audience. Having played music together for a long time, Oundjian and Ehnes understood each other well. It was impressive to see them exchange glances to synchronize their timing at the beginning of each movement. With Beethoven's unique melody and mood, the concert began. The concerto for violin and cello erected a pillar of sound, with melodies weaving a net of light horizontally and vertically on it. The walls of majestic sound were shining in pastel tones in front of our eyes. In the second part of the concert, Oundjian introduced the audience to Bruckner's Symphony No. 7. Bruckner's symphony approached us quietly and delicately, then covered the concert hall with a giant curtain of sound. At times, it led us like a giant ship with surging waves, and at other times, it guided us into a peaceful forest in the afternoon. In the whirlwind of music created by Peter Oundjian and Bruckner, the audience felt both fear and joy, tranquility and excitement. The Colorado Symphony, with its new conductor Peter Oundjian, is expected to present even higher-level music.
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[Music] Maestro 'Oundjian' returns with 'Beethoven Violin Concerto'
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[Music] 지휘자 Oundjian, 베토벤과 함께 오다
- (Denver = Wongeol Jeong) 구름이 가득 낀 초 봄의 저녁이었다. 구름 가득히 저물어가는 저녁 하늘을 보면서 왠지 '베토벤의 한 생애 같다'는 생각이 들었다. 천재였지만, 불운했고, 가난했던 사나이. 그러나 그의 음악 만큼은 어둠 속에서 빛났다. 그의 정신과 음악은, 그가 처해있던 현실과는 상관없었다. 마치, 날씨 따위는 아무래도 상관없는 것 처럼... 베토벤 바이올린 콘서트는 캐나다 태생의 지휘자 Peter Oundjian의 지휘와 함께 시작됐다. 바이올린 연주는 James Ehnes, 감각적인 기교와 오랜 기간 숙련된 연주가 귀를 즐겁게 하고 있었다. Oundjian과 Ehnes는 오랜 기간 함께 음악을 연주해 온 만큼, 서로를 잘 이해하고 있었다. 악장이 새로 시작할 때, 서로 눈을 맞추며 시작할 타이밍을 맞추는 모습이 꽤나 인상적이었다. 베토벤 특유의 선율과 분위기로, 연주회는 막을 올렸다. 바이올린과 첼로의 협주가 소리의 기둥을 세우고 있었다. 그리고 그 기둥에 기대어 선율이 가로와 세로로 빛의 그물을 짜고 있었다. 웅장한 소리의 벽들이 눈 앞에서 파스텔 톤으로 빛나고 있었다. 이어진 2부에서 Oundjian은 Bruckner의 심포니 7번을 청중들에게 소개했다. Bruckner의 심포니는 조용하고 섬세하게 다가왔다. 그리고는 점점 거대한 소리의 장막으로 콘서트 홀을 뒤덮었다. 때로는 파도가 넘실대는 거대한 함선으로 우리를 이끌었고, 때로는 오후의 조용한 숲으로 우리를 안내하고 있었다. Peter Oundjian과 Bruckner가 만들어내는 음악의 소용돌이 속에서, 청중들은 공포와 환희, 고요를 동시에 느끼고 있었다. Colorado Symphony가 새로운 지휘자 Peter Oundjian과 함께, 한층 더 높은 수준의 음악을 선보일 것으로 기대된다.
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[Music] 지휘자 Oundjian, 베토벤과 함께 오다